摄影大师与艺术摄影的区别

　　很多人经常会问，专业摄影和艺术摄影有什么区别？其实艺术摄影和专业摄影的区分放在“技术、美、设计”上，未免过于简单化。这种观点完全忽略了“实践与理论”的基本区别。我们首先要明白如何定义专业摄影和艺术摄影，专业摄影包括商业、工业、企业、广告插画、人像、新闻、科学、医学等各类摄影，而艺术摄影不仅包括艺术家个人兴趣摄影，还包括抽象、非银影像、手绘感光胶片等满足电影画廊需求的新尝试。虽然这些技法不同，但艺术摄影往往有自己的专业特点。另一方面，一些专业摄影师的作品也可能被认为具有相当的艺术价值。“话虽如此，但是，从实践和理论的角度来看，这两种摄影有其基本的区别。

　　1.在专业摄影中，一般来说，一幅作品想要表达的主要是客户、雇主或编辑想要表达的想法，而艺术摄影主要是用来表达摄影师自己想要说的话。

　　2.业摄影的主要目的是通过一件作品向读者传播一种信息，表达一种意境，介绍一件成品、服务项目、场所或人物。艺术摄影师的目的是在美术馆或画廊展示自己的作品，或者卖给收藏家。一件艺术品的吸引力往往是针对少数人的，所谓“高不成低不就”。它的内涵和意义也是模糊的，观众对它的理解往往和摄影师自己的意图不完全一样。

　　3.对于一个专业摄影师来说，截稿时间是他工作要求的一个组成部分。一个专业的摄影师经常要求在期限的压力下拍摄出一个成功的，甚至是创造性的艺术作品，这个作品反映了一个科学、教育、评论或广告的主题。在艺术摄影中，截止日期往往没有那么紧迫。一个艺术摄影师经常会自己设定最后期限。这个截止日期可能由展览或画册的出版日期决定。这种期限往往比较长。

　　4.在专业摄影中，任何创造性的尝试通常需要在接受任务之前充分理解或成功把握。因为不管怎样，一个编辑和一个客户都希望摄影师在时限内出一个成功的作品。一个专业的摄影师，在没有制作出能说明问题的成品之前，不应该进行新的尝试，让自己的作品能超过雇主最初的要求。一个艺术摄影师可以随心所欲地进行新的创作尝试。他可以决定一部作品是否成功。

　　5.在一个专业的摄影作品中，美感和设计公差往往受到编辑部或设计师对篇幅、排版、封面设计的安排的影响，而艺术摄影师在这方面没有限制。他可以随意决定自己作品的大小。他对自己作品的展览有相当大的决定权。

　　6.在专业摄影中，作品是达到目的的手段。其目的是如何让产品重现在照片或屏幕上，如何满足商业广告或编辑部的需求。在艺术摄影中，作品本身就是它的目的。

　　7.一幅专业摄影作品的价值往往是有时间依赖性的，很多用于广告或编辑部的照片，在制作完成后的一定时期内，只能有限地使用。摄影的瞬间价值更是显而易见，其收藏价值是次要的。但在艺术摄影中，美术馆和收藏家看重的是作品的永久价值。一个艺术摄影师必须考虑他的作品能保存50年还是100年，而一个新闻摄影师只考虑他的作品是否值得发表。

　　8.个专业摄影师的作品集往往包括以包装形式发表的作品，雇主的名单，以及作品的样本或透明胶片。一个艺术摄影师的作品集包括装裱好的作品、幻灯片和他在展览中的作品记录。

　　9.一个专业的摄影师往往需要准确的再现现实，让观众对这个产品的款式、质量、大小、颜色有一个正确的认识。如果一个产品是鲜红色的，摄影师不应该把它变成粉红色或紫色。然而，许多艺术摄影师强调如何让他们的主题变得奇怪，抽象和迷幻。颜色和形状的变化经常被用来表达艺术家对主题的感受。

　　10.专业摄影师的主要目标是让他的作品不断被客户或雇主接受。有时候，他会考虑自己的作品能否入选美国职业摄影师年会的展厅，而一个艺术摄影师会考虑自己的作品能否在画廊展出，尤其是能否被收藏家收藏。

　　11.一个专业的摄影师需要考虑他的作品能否为自己带来足够的收入，一个行业或企业的摄影师需要考虑如何为大众省钱。一般来说，一个艺术摄影师往往需要向国家或私人基金会申请补贴，或者用其他职业的收入来补充艺术摄影的开支。目前能靠艺术作品生活的艺术摄影师不到半打。有些摄影师有两份工作，用专业摄影的收入发展自己的艺术摄影。