一幅摄影作品的生命力和真实性要如何体现呢?

　　空间摄影，表达空间的层次和立体感，是摄影的造型任务。摄影的任务是令人信服地表现空间的三维真实世界，以及照片二维平面上真实世界的空间、体积和表面纹理。一幅摄影作品的生命力和真实性如何体现？很大程度上取决于摄影师如何在自己的摄影作品中立体而富有表现力地表现出现实世界的熟悉特征，如空间、体量、表面结构等，让观众在服装片中充分相信现实世界的这些特征的存在。同时，摄影作品还应该引起观众的视觉联想，从而引导观众走向现实生活。用摄影的方式表现现实世界的空间。体积、表面结构等立体特征是摄影师应该长期学习和研究的课题，那么如何用摄影来表现空间的形态呢？

　　空间的造型表达是用线透视和色调透视来处理的，各种造型艺术都是如此，只是不同艺术门类使用的手段不同。那么，摄影的造型表现手段和技术手段有哪些呢？决定照片透视结构的因素有:距离、角度、高度、镜头焦距。摄影师与被摄对象的相对位置关系一旦确定，拍摄的距离、角度、高度马上就固定了，站在不同的位置效果是不一样的，这就是摄影师常说的拍摄角度的选择问题。位置关系的确定决定了画面中被摄主体前后的深度关系，镜头焦距的使用是一种技术手段。站在同一个位置观察拍摄对象，使用不同的技术手段——不同焦距的镜头，空间造型效果是不一样的。根据控制线条透视和色调透视的技术手段:

　　线透视的表现规律

　　线条随着远离摄影师的眼睛而变短；

　　物体沿拍摄者眼睛方向进入深度的角线要收窄，显得比其实际长度短；

　　平行线进入深处，逐渐集中于一点；

　　空间摄影线的透视表示

　　摄影师在观察空间造型时要仔细观察线条在选定位置的透视，看它符合哪些透视规律，并灵活运用这些规律来解决现实创作中需要解决的空间表达问题；

　　色调透视或空气透视的表现规律

　　物体轮廓的清晰度和生动性随着远离拍摄者的眼睛而逐渐消失；

　　物体颜色的亮度随着远离对象的眼睛而减弱，并逐渐失去其亮度:

　　远离拍摄者眼睛的物体明暗对比柔和；

　　远处的景色比近处的要淡。

　　这些色调透视规则在现实世界中很常见。主要是善于观察和思考，善F用摄影的方式表现出来。

　　空间摄影色调透视法则

　　掌握线条透视和色调透视的规律，会充分展现摄影造型在空间中的表现。只有将这两个透视规律转化为应用的现实，才能获得摄影创作的巨大灵感，提高摄影作品的表现力和生命力。