一幅优秀的肖像摄影作品可以表达主题的紧迫性。摄影师利用灯光的布置,人物姿势的设定,整体构思,用镜头捕捉被摄主体的本质,瞬间记录下他们的外貌和性格特征。当你对专业摄影器材和人像摄影技术有了丰富的了解,和拍摄对象相处融洽,拍出一张可爱(珍爱)又有市场的人像照片指日可待。
大画幅相机和胶片(4X5英寸及以上)传统上用于工作室人像摄影,以确保更多的图像细节,并提供修饰底片的可能性。但是使用大画幅相机有很多限制,尤其是现在流行的乳胶涂层散件已经停产。虽然仍然有相当一部分人像摄影师更喜欢用它来拍摄照片的细节,并获得尽可能大的放大尺寸,但用大型机器拍照的情况正在逐渐减少。
用数码135相机拍照时,其图像芯片的尺寸(多数情况下会小于传统35mm画幅的25x37mm)会使镜头的实际焦距比镜头的原焦距长,实际焦距需要乘以1.21.8倍。所以光圈为f/1.2的50mm标准镜头相当于光圈为f/1.2焦距为75mm到80mm的人像镜头,这张精彩的四重奏组照是大卫·威廉姆斯用富士FinePixS2数码相机和适马DG24-70mmf/2.8镜头拍摄的。
数码相机最大的优点是可以即时预览从液晶屏上拍摄的照片。如果因为某种原因拍摄失误,可以立即删除错误的照片,重新拍摄。这是一种非常经济的保证方式。比如,想象你在户外用闪光灯补光拍照。当你检查效果巢时,你发现照片的白平衡是蓝色的,因为拍摄处的阴影颜色。一旦注意到这个问题,只需要快速调整白平衡设置就可以继续下一次拍摄了。下次检查拍出来的照片,好像闪光灯的输出不够,太弱了。你可以检查照片的直方图(用图形表示数码记录捕捉到的颜色的图形)来确认有问题,然后你只需要调整闪光灯输出。有了数码相机,你可以及时调整和纠正任何错误,这样你的曝光和照明就无可挑剔,你就不必等待1-2周才能了解拍摄错误。
图像稳定性:防抖镜头的问世是镜头设计最大的改进之一,该功能可以抵消相机震动,让摄影师在1/15s、1/8s甚至1/4s的低快门速度下用手拍摄时,不会遇到相机震动导致图像模糊的尴尬。这种镜头(镜头)可以保证最大光圈拍摄的照片在光照不足的情况下也能有足够的清晰度。
人像摄影需要使用比标准镜头更长的镜头,尤其是头部和肩部。一个很好的原则是,镜头的焦距是根据相机所用胶片的尺寸来决定的,应该是胶片对角线尺寸的两倍。比如35mm胶片选择焦距70mm~85mm的镜头最合适。
中长焦镜头拍摄可以保证照片中的主体没有透视失真。如果用“标准”镜头(5Omm是35mm胶片的标准镜头)拍摄,你得靠近被摄对象才能拍出足够大的胸部照片,这样会使被摄对象的外貌变得夸张,即鼻子拉长,下巴拉长,后脑勺看起来比实际小。短长焦提供了极佳的拍摄距离,保证了照片的正确视角。
使用更长的长焦镜头,你可以获得更满意的照片——如果你有一个足够大的工作室。例如,焦距为200mm的镜头是35mm格式的优秀人像镜头。因为它的景深很小,背景完全是虚焦,这样可以避免背景布对王媞的干扰。使用大光圈时,长焦镜头的景深会很小。比如用来突出被摄对象的眼睛或者五官,也可以选择性地聚焦面部的某个部位。
但是,基于以下原因,你应该避免使用焦距更长的镜头拍摄人像(对于35mm相机来说,超过300mm的镜头太远)。首先,用长焦镜头拍摄会产生透视失真。由于镜头焦距(工作距离)长,被拍的人看起来像被压扁了一样,鼻子像贴在脸上一样,耳朵好像和眼睛在一个平面上。另外,用这种镜头拍摄时,需要站在离被摄体相当远的地方,所以很难和被摄体交流。你肯定是想靠近被摄对象,方便交流对话,也不需要提高嗓门大喊来引导他(她)摆姿势。
拍全身或者3/4人像的时候,标准镜头就够了。因为全身或3/4人像的拍摄距离比头肩要长,这样可以保证拍出来的照片有正常的透视。但是,用标准镜头拍摄人像有一个不可避免的问题,就是照片中的主体在视觉上没有很好地与背景分离,也就是王媞不够突出。最理想的情况是背景稍微散焦,这样观者的注意力就会完全被主体的聆听所吸引,而不会被背景分散注意力。标准镜头的景深略大,即使光圈为f/4,背景也不会模糊。这个问题在户外拍摄时尤为突出,斑驳的光线或其他分散注意力的背景元素会降低观众对拍摄的王媞的注意力。
虽然镜头最大光圈是f2.8以上,但专业人像摄影师FuzzyDuenkel经常用f4光圈拍照。之所以这样,用他自己的话说,是为了掩盖自动对焦可能出现的失误。稍微小一点的光圈可以增加一点景深,从而弥补微小的对焦误差。我们在拍摄头肩的时候,合适的光圈值并不总是小到可以获得足够的景深,所以我们需要缩小光圈。以上图片的光圈足够小,可以保证人的脸部完全清晰,但又没有小到有很大的景深,所以背景是失焦的。合适的光圈大小也是为了让快门速度足够快,防止镜头抖动或被摄体移动。注意,环境光的强度和相机ISO的设置决定了什么样的光圈值最合适。
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