传统画意摄影应与当代视野互动—深圳陈阅摄影培训​

《奇境缘·空山》系列之一 董冬

传统和经典的历久弥新，取决于重新开启的历史语境，我们对线性史观和自然之道的反思，展现的是人与世界相互关联的具体性。新画意之“新”，就是要探讨“画意摄影”所提供的美学和表达方式，能否演绎与衍化出新的境界，对我们当下汹涌而至的感官体验进行有效地整理和构建。

具体而言，画意摄影固有之精神，主要有两方面。

一是美学。无论何时何地，一旦离开了美学思维，人们将很难找到更好的出路。审美蕴蓄着自由和创造，其强烈持久的内趋动因的作用与渗透，使得审美成为理性与感性的交叉点和结合点，并承担起与社会存在不断加剧的异化现象相对立的职责，就如同哲学家理查德·舒斯特曼在《生活即审美》中深刻指出的：

“在一个其他各个方面都是冷冰冰的物质主义和法则规定的世界里，审美成了一个自由、美和理想意义的孤岛，它不但是最高愉快的唯一所在，也是精神皈依和超越的一种方式。”因此，画意摄影的美学诉求是否完全时过境迁，我看未必。

《冬雪》系列之一 叶文龙

二是借鉴。一部摄影史，从不乏有志者把摄影作为独立的视觉艺术加以看待和实践，对此我非常赞同。但同时，一部摄影史，也是不断借鉴、不断学习从而不断发展壮大的进程。

换个视角看，方兴未艾的当代艺术，博采众长，跨越边界，摄影在其中风生水起，而摄影本身，更没有理由画地为牢。

画意摄影固有的精神，是我们要发扬光大的。一些有想法的摄影师，已经在实践方面走出了值得鼓励和赞赏的坚实步伐。画意摄影在数字化、互联网新时代的演绎与衍化，是我们的身心触动和感受。摄影师既是观察者，也是被观察者；既是影像的主体，同时又是客体。

《仙鹤颂》系列之一 周民

我们乐见摄影师扭转固有的影像风格，不单关注拍摄题材，也留意题材究竟以怎样的方法来呈现：或者，日复一日行走四方，追寻影像的成果，经由反复的观察和考量，使作品成为关于文化的视觉评论。

即便他们的作品里有云烟、有林泉、有幽谷、有远山、有湖光帆影，其实也是被当下的价值重估和身心思索所驱使甚至支配的。

在巨变时代，多数现成的模式已然或正在失效，既往的理念和经验正在接受检讨，这是探究历史的必要性，也可以说，这种探究就是在理解和造就我们自己。自然是艺术的开始，这已是共识。一个真正的摄影师，他与他的视觉世界是可以有着完全个人的、由他的身体出发、最终回到他的心灵的联系。

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