如何营造视觉冲击的拍摄方法？

　　1.构图的层次感

　　图形和元素之间的层次感既能干扰视觉，又能突出它们想要体现的主题。这种表达往往是更直接有效的方式。我们所说的这种视觉干扰，既能分散观者多余的视线，又能更加关注这次拍摄的主题，而这种干扰模式产生的图形就是这个主题的辅助图形。作品中不规则的元素、光、光点、烟雾以及占构图一半的跑车，虽然画面中的东西很多，但构成了一定的纵深感和层次感。这些元素分散了观众的注意力，同时聚焦于中心。这种方式是现在比较常见的拍摄方式，大部分人可能觉得很酷。

　　2.视觉线条牵引的构图

　　用色彩或元素来画出观者的视觉，让观者用摄影师的思维去思考和观看作品。现有的作品大多以点线面为导向，以图形和元素为导向的作品并不多见。

　　解析:就像上面的作品一样，视觉冲击不在人物身上，而在最亮的光线上，但作者用网把画面分割成牵引线，人物出现在上下两部分的交界处，把观者的视觉吸引到人物身上，更有冲击力。

　　3.颜色诱导

　　其实摄影和绘画的原理是相通的，色彩的搭配和位置，哪怕只是一点点的点缀，都能让画面产生超强的冲击力。所以这种表现手法的运用，大多会出现在已经学会运用色彩的艺术家或者摄影师的镜头里。

　　4.明暗感应

　　利用光折变、光捕捉、动态光感受的一些共性和明暗的区别来烘托主题。

　　分析:在图1中，作者使用了一盏灯作为背景，然而，降低了曝光值，使得明暗对比强烈，环境中的折射点缀了主体(图中右侧的小点)，强烈地吸引了观看者的注意力；图2中的慢速快门让动态光感的出现和远近明暗的区别让原本不显眼的拍摄距离和不显眼的身影成为焦点。

　　5.即时捕捉

　　利用视觉的瞬间接受来捕捉视觉点。

　　分析:伞在这幅作品中漂浮，可以瞬间促进动态官的视觉反应。虽然这只是很普通的一道风景，但却给人一种莫名的震撼感！

　　6.把握切入点

　　通过突破图形图像本身的视觉平衡点来满足视觉要求，利用主体元素本身来寻找拍摄的切入点，根据主体本身来利用一些突出的地方如空间感、光感等，从而突出拍摄主题。

　　解析:如图，画面中的镜子空间感很强，影片打破了视觉的常规，将视觉焦点聚焦在镜子上，却将原本的主体变成了“点缀”。

　　7.比例大小

　　根据事物本身的比例关系，追求视觉的平衡关系，突破事物本身的比例关系，然后推出自己的视觉焦点，进行突破。就像一些夸张的漫画，一个头大身小的人物，一种扭曲正常比例的夸张方式，往往能在不经意间创造奇迹。

　　分析:作者只是利用了视觉误差小的原理，改变了主体的比例，失去了平衡关系，在普通画面中进行了视觉上的突破。

　　8.突破欣赏者的接受能力

　　根据观众的接受能力和普通感受，利用一些普通生活的元素，充分考虑观众对电影的识别能力，用突破普通接受能力的自然美和残酷美来打动观众的情感，从而获得人们对你的电影的清晰记忆。

　　9.视错觉

　　利用视错觉的空间感来突出整个拍摄的视觉中心。

　　分析:作品中的物体其实只是一个普通的水果，但作者利用灯光等效果制造了视觉上的错觉。