如何让街头摄影作品更有氛围感？

　　街头摄影的艺术感，不在于“拍到了什么”，而在于“把平常事物拍成什么”。利用好场景中的各种元素，画面艺术感就能更好地凸显出来：

　　1. 解构形状

　　艺术的起点往往是脱离具象。试着把眼前的场景拆解成最基础的视觉元素。

　　寻找图形：不要看“这是一扇窗”、“那是一把椅子”，而是看“这是一个方形”、“那是一根线条”。当画面由重复的圆形、三角形或平行线条构成时，会自带构成感。

　　剥离色彩：当场景色彩杂乱时，黑白是最直接的艺术化处理。它能让光影、轮廓和质感凸显。

　　利用剪影：将人物压成纯黑的轮廓。剪影消除了人物的表情和细节，迫使观看者关注姿态——一个孤独的背影、一对拥吻的剪影，都会变成充满张力的符号。

　　2. 利用光影

　　硬光切割：寻找盛夏午后那种能把街道一分为二的强烈阳光。让行人恰好走在光束中，背景隐入黑暗。这种强烈的明暗对比，会赋予画面一种神秘或神圣的气息。

　　寻找几何投影：留意楼梯、栅栏、百叶窗投射出的重复阴影。当这些线条状、网格状的阴影投射在行人的身上或墙面上时，平面的照片就有了立体纹理。

　　逆光氛围：逆光拍摄，让行人的轮廓被阳光镶上一道金边，发丝晶莹。即便看不清脸，这种温暖、朦胧的氛围本身就充满了艺术感染力。

　　3. 创造视觉节奏

　　重复与打破：寻找场景中重复出现的元素。这种规律的重复会形成一种视觉惯性。耐心等待一个不一样的人或物闯入这个规律，那个“破坏者”就是画面的焦点。

　　透视引导：利用走廊、隧道、桥洞形成的纵深线条，将视线引向远方的一点。这种强烈的透视感能让二维照片拥有三维空间的深度，引导观看者走进画面。

　　4. 融合媒介与质感

　　镜面反射：街头的镜子、汽车后视镜、车窗玻璃、雨后积水。拍摄倒影能把现实世界折叠起来，创造出超现实主义的多重空间。可以让相机聚焦在倒影上，让实体变得模糊。

　　玻璃与朦胧：透过有雨滴的玻璃、磨砂玻璃或有雾气的眼镜拍摄。模糊的影像会剥离细节，只留下色块和模糊的人影，像印象派画作。

　　寻找纹理：斑驳的墙面、生锈的铁皮、破碎的海报。让这些充满时间感的肌理作为背景，等待一个颜色或气质与之契合的行人路过，形成质感上的对比。

　　5. 运用色彩

　　撞色：寻找互补色的并置。一个穿红衣的行人走过绿色的墙，色彩本身就成了画面的主题。

　　高级灰与和谐色：寻找整个场景中统一的色调，比如清晨的蓝调时刻、黄昏的暖黄，或者雾霾、阴天里低饱和度的灰调。统一的色调能营造出电影般的氛围。

　　局部色彩：在整体黑白或低饱和度的环境中，只保留一处鲜艳的色彩。这是吸引视觉焦点的最强手段，带有强烈的超现实意味。