一张好的照片往往是由主体、光线、构图、焦点、时间等诸多要素共同作用形成的。然而,另一个经常被忽视的元素是我们在后期如何裁剪照片。要知道,适当的调幅不仅不会破坏原有的构图,反而会为我们的画面表现力增添不少色彩,甚至会反转。天地的作用,变废为宝。而当我们遇到以下五种情况时,我们可以尝试使用裁剪的方法让我们的照片起死回生。
1.不遵循三分法则
三分法则虽然不是什么时髦的东西,但长期以来一直被认为是一种很好的初级构图法则。这种构图方式的核心点在于,我们在拍照的时候,可以将取景器中的画面用两条竖线和两条横线分割,然后将需要表达的关键点放在四个交点之一.能。但是,如果我们在前期拍摄中未能遵循此规则,那么我们也可以通过在后期裁剪图像来将构图恢复到三分法。但请记住,规则是要被打破的,有时最好不要使用三分法,那么我们为什么要教条地裁剪图像呢?因此,我们应该通过不断的尝试来积累经验,这样才能更好地利用裁剪这个武器来服务照片。
2.照片的主题不够清晰
当人们回头看照片时,往往会后悔。他们在一张照片中放了太多的元素,但幸运的是,我们可以在后期通过裁剪来去除图片中分散注意力的元素。那么如何判断哪些是不必要的呢?当我们回顾照片时,记得问自己:“我希望观众从我的照片中获得什么信息?我想通过照片表达什么?”已进行调整以更好地突出主题并清楚地传达图片的信息。
3.画面内容不足
上一个说“太多”,下一个说“太少”。虽然大多数时候裁剪照片是为了突出画面的某个部分,但有时会适得其反,在画面中显示更多内容以获得更好的效果,从而使图像获得更多的背景和整个故事充分解释。这种情况通常出现在风景照,或者环境人像中,往往能清晰地说明拍摄对象的周围环境。但是,在追求“更多”的同时,我们也不应该忘记,构图还是要遵循一定的原则,能够清晰地传达信息。
4.太过走安全牌
摄影进入到数字时代的一大优势就是我们能够获得非常大的后期处理空间,所以不用害怕裁切你的照片,这并不是一次不可挽回的处理过程。通过调整画幅,你或许会发现一些从未尝试过的画面体验,例如全景画幅或是方形画幅。在特定场景中使用它们,会产生意想不到的效果。
5.没有考虑到照片的使用途径
摄影作品经常会有多种不同用途,有的用于销售、有的需要打印输出、有的则会在社交网络进行分享。特别是如果你计划售卖你的摄影作品,那考虑作品将会被用在哪里更是不可或缺的一步。比如说一张主体在画面中间部分的照片,就不适合刊登在一本对开内页设计的杂志上,因为杂志的中缝会正好落在画面的主体上;如果你的照片不是竖构图,那它则不适合用在杂志的封面上。此外,你也需要思考一下当自己的照片上传到网上并以缩略图的方式出现时,它的画幅或构图是否恰当。
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