怎样才能拍出这种将“减法”运用到极致的作品？

　　我们都知道艺术可以类比，而如果把这个概念体现在摄影上，那就是当今非常流行的一种摄影形式：极简主义摄影，深圳摄影培训班就来聊聊如何将这种“减法”运用到极致的作品。

　　一、统一的色调

　　极简摄影的第一要素是色调的统一，这在风光摄影中尤为重要，这样画面中的风景才能被冲走。色调统一但不单调。就像一幅彩色素描，只有高光、阴影、阴影和边框会说话，营造出风景电影中纯色的美。

　　在户外拍摄时，尽量扩大视野，寻找场景中的主色调。任何场景都会有一个主色，或者是占据画面大部分的纯色，比如干净的天空，比如森林边的一片草地，或者礁石边缘的平静海洋。

　　二、大面积留白

　　拍摄极简作品时，除了要考虑色彩、光影和线条外，画面排列方式的选择也是影响画面视觉平衡的关键因素。用主题填充图片可以让人一眼就明白重点，但这会让图片过于死板。因此，建议大家在照片中留出大面积的留白，就像白纸上的一个小点，除了延伸观众的想象之外，还可以让他们的思想发散无限地。

　　在这里留下空白只有两种方法。第一个是保留主体，让它只占据画面的一小部分，另一个是处理大量的留白。

　　第二种是基于更广阔的视角，同时画面中也包含了主题和相关场景，让观者了解主配角之间的关系和互动，赋予画面更多评书。

　　大面积的留白恰恰体现了极简摄影中“少即是多”的主题理念，即尽量用最少的元素，体现最多的情感。只要留白得当，你拍出来的照片就是一件简单却有感情的作品。这就是简单的意思。

　　三、学会选择

　　在摄影中，我们可能需要使用各种图片元素来表达我们的情感和想法。但在极简主义摄影中，人们必须学会在画面中只留下一个引人注目的主题。极简摄影中的主体通常继承了摄影中“兴趣中心”的全部含义，即照片的主体。简而言之，这就是您照片的主题。

　　极简摄影中的主题之所以重要，是因为极简摄影的画面中没有太多元素可以辅助说明主题。如果主题越多，观众就越难理解作者的主题。因此，我们在拍摄极简主义摄影作品之前，需要提前确定好作品的主题，选择最重要的题材，才能深入捕捉观众的注意力。

　　如果前期构图中有多余的元素是不可避免的，那别着急，后期剪掉就可以了。所以不必要的元素尽量安排在不重要的边缘位置。保持图片中的元素简单是极简摄影的基本原则之一。简单并不意味着无聊。一个引人注目或有吸引力的主题可以完全抓住观众的眼球。

　　四、多用线

　　在传统摄影的构图概念中，线条是引导视觉的重要手法，让观者利用图像中的方向性看到更重要的主题。在极简主义摄影中，线条不再只是补充主体的小绿叶，而是成为主宰图像视觉的红色花朵。以线条在极简图像中的作用，当主体图像缺乏内容时，线条应形成有利的水平或垂直线条，形成有力的构图，框定整体图像。

　　如果以线条为主角，则必须适当控制线条的指向性，使画面由最简洁的元素组成。例如，从画面中心指向周围区域，用圆弧绘画，或者用线条呈现隧道般的图像体验，都是很好的极简构图技巧，也让观看者从不同的角度看到每一个不同的图像。他们自己的观点屏幕。

　　在极简摄影中，画面的线条方向对作品的整体感觉有着决定性的影响，但归根结底还是一句话：尽量简洁。如果无法减少，尽量用有一定节奏的重复台词来辅助构图。

　　五、打破常规构图

　　关于构图，我相信很多摄影师在每个阶段都有不同的想法，而镜头下传达的影像其实是一种对故事的描绘和呈现的表现，让摄影师可以用不同的构图来解释自己想要传达的东西。情绪。它可能只是街道的缩影，一棵普通的草，它的想法存在于作品中。近年来，越来越多的人喜欢极简风格的拍摄，这是描述此类作品最有效的方式之一。

　　可能只是一个街头缩影，一株平凡的小草，都有其意念存在于作品之中，而近年来越多人喜爱拍摄的极简风格，即为陈述这样作品最有效的手法之一。然而这样的作品或许有别于以往的构图形式，不但重点主题可能偏离黄金交叉点，有时与背景主题也毫无相对关系可言，甚至是以抽象的取景来为作品画下注解。

　　因此就一部分人的观点看来，这类风格是非常主观的概念，除了能以拍摄者的角度去思考外，也能取决于观赏者在面对影像内涵所触及的想法，让故事不再只是你告诉我，而是也能以我自己的方式去解读，欣赏这幅美好的影像。所以就构图意念的传达上，这类作品呈现出的感受，也确实有别于传统摄影的定义，给予人重新找寻影像平衡的感官表现与思考构图的新气息。

　　六、恰当的后期处理

　　看完前面有关极简风格的范畴与构图后，最后我们再来谈谈后期处理的部份。基本上，在面对这类风格的作品时，若大家没有太多后期与创造色彩经验的话，就应把握简单几个大原则，思考什么是多的，什么又是少的，尽可能保留画面真实，呈现出简洁的气氛，也并非一定要大肆改变其色彩。有时也许只要简单地处理照片，利用锐化让图层线条展现力度，或是透过对比与明暗调让主题显得格外清晰，都是些不错的后期处理方式。

　　首先，大家可选择将影像阶调转为“黑白”，以现场光线的明暗调性来增加对比，表现出单色调影像纯粹的质感。当然也可试着利用调整色彩的方式，把作品的饱和度拉高，并藉由适当光线去衬托出主题，增加颜色的饱满程度。

　　第二则是利用后期手法去“改变视觉锁定的视角”，像是只保留主题色彩或以单一色彩去表现，并将周遭环境转变为黑白的抽色手法，以及利用暗角改变观赏者视野都是些可尝试的作法。

　　而对于较有经验的朋友来说，应尽可能尝试更多不同类别的作品，试着将拍摄的照片作为素材，而非单纯只是照片，结合众多元素创造出更有趣的艺术作品，挑战传统影像思维的框架，玩出更多的惊奇与变化。

　　极简摄影风格自诞生之日起就饱受争议，有些人称赞这一风格的开放性和解释上的自由性，另一些人则指责其缺乏指导性或主题。对摄影师来说，这不是问题，因为照片记录的多半是真实生活的片段。无论如何，我们可以运用一些极简风格的技巧，来增强作品的冲击力，只要自己拍的开心就是成功。